数字艺术家Sione Faletau博士将在Te Matau-a-Māui海岸线上录制的录音变成了一个令人惊叹的装置。
Faletau的装置结合了几何形式和运动，创造了一个身临其境的数字展览体验，你必须参观。
阿塔·莫阿纳也从传统的库佩西中汲取灵感。库佩西是汤加人制作图案的做法，它承载着意义和历史，与地方有着深刻的联系。
Faletau的做法是针对特定地点的。2023年，Faletau参观了纳皮尔的Ahuriri，他对博物馆的建筑做出了回应，并从它与Moana-nui-a-Kiwa的联系中获得了灵感。为了完成这项工作，法莱托从他在Te Matau-a-Māui海岸线上录制的录音开始。
数字声波给了Faletau一个高、中、低频的范围，他可以将其转换成活动的图像形式。
“声音的声波频谱形成数据或信息，这些数据或信息为我提供了制作kupesi的材料。就像tufunga (tapa艺术家)如何操纵材料来创造他们的艺术一样，”Sione说。
投影将这些kupesi映射到形式上，模式变成了一种有机的体验，无缝地连接了技术和自然的领域。这种创新的方法开辟了一种新的语言，一种独特的方式来看待和参与当代的库佩西。
“我研究我感兴趣的东西。如果我发现声音或汤加文化习俗中有趣的东西，我就会朝着这个方向前进，这些东西我一直在解锁，可以这么说。我想这就是保持创造力和心流状态的原因。”
Sione是汤加人的后裔，来自汤加的Taunga和Lakepa村。Ata Moana以一种令人兴奋和新鲜的方式呈现汤加人的世界观，在他的作品中以数字方式探索声音的视觉潜力。
他的艺术实践是多学科的;他有多种艺术创作方式，通过表演、录像、绘画、雕塑和装置等媒介来探索思想。最近，他的实践更多地进入了数字领域，他致力于探索声景和设计的视觉语言。
像阿塔莫阿纳这样的展览很重要，它提供了传统与创新的动态融合。Sione通过将Te Matau-a-Māui海岸线的录音转化为身临其境的数字装置，并从Tongan kupesi中汲取灵感，创造了一种新的视觉语言，弥合了技术与自然之间的差距。
法莱托说:“我想我们是在玩弄时间和空间。这些是用现代手段创造的传统形式。”
这种方式不仅丰富了对传统实践的理解，也拓展了当代艺术的可能性。对于MTG Hawke的Bay Tai Ahuriri, Ata Moana呈现了一个全新的视角，邀请观众探索声音，感觉和视觉表达的相互联系。
《阿塔·莫阿娜》将在塔阿胡里的MTG霍克湾博物馆展出至8月4日。
