要说在卢森堡美术馆举办的“格特鲁德·斯坦和巴勃罗·毕加索”展览令人惊讶，那就太轻描淡写了。令人惊讶的是，在一个通常致力于广泛吸引人的文艺复兴和印象派庆祝活动的地方，它汇集了从事观念艺术的当代艺术家，他们的作品被其他人视为批评北美社会以及女性和非裔美国人所遭受的刻板印象和不平等的一种手段。
它也令人惊讶，因为它的结构在两个非常不同的部分，其连贯性是由作家和收藏家格特鲁德·斯坦(1874-1946)的形象保证的。更重要的是，虽然毕加索在场，但这不是无数次的传统致敬，而是为了展示他在多大程度上为20世纪的艺术带来了决定性的革命。这本书的副标题“语言的发明”相当省略地暗示了这一点。
这是一个雄心勃勃、要求很高的展览。考虑到两位策展人——毕加索美术馆馆长cassaile Debray和艺术历史学家Assia Quesnel——几乎没有时间组织这次展览，它的成功就显得尤为引人注目。当决定在2023年庆祝这位西班牙艺术家逝世50周年时，卢森堡博物馆本应致力于他与俄罗斯的关系，因为俄罗斯的博物馆收藏了大量1917年以前的作品。在袭击乌克兰之后，迫切需要提出另一个主题。由于东方已无法进入，转向西方是不可避免的。因此，展览的三分之二将探讨毕加索和斯坦因在世纪之交在巴黎进行的实验在美国的艺术后果。
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博物馆馆长的争议话题
历史上的说法是这样的:斯坦是一个犹太家庭的年轻女子，从德国移民到美国，1903年来到巴黎和她的哥哥利奥团聚。两人都收藏了法国艺术爱好者拒绝的马蒂斯和毕加索的作品，并经常与这两位艺术家会面。但与1906年为她作画的毕加索，斯坦的关系不是艺术家的赞助人或模特，而是创造者与创造者的关系。从她最早的作品开始，她就测试了文字传达事物、生命和情感的能力。与此同时，毕加索正在研究绘画和绘画形式与这些相同的事物、存在和情感之间的表征和暗示能力。
