如果你还在屏息等待另一个充斥着当代绘画的艺术博览会，那么你可以放手了。独立报(The Independent)是一个本地品牌的博览会，展出从新兴艺术到激进的守旧艺术的作品，但它并非如此。目前在翠贝卡(TriBeCa)的春天工作室(Spring Studios)举办的这一届展览将于周五向公众开放，包括来自11个国家的69家参展商，大量摄影和短暂的作品，独特的装置和职业生涯的重置——是的，还有适量的绘画。
不过，你确实感觉到了变化。这次展会感觉更有思想，甚至更发人深省。有色人种艺术家受到赞扬，有几场演讲关注年长的艺术家，试图改进旧的叙述和偏见。以下是一些引起我注意的展位和趋势。
代表种族和土著
非白人艺术家没有责任创作涉及“身份”、压迫或种族主义的作品，但这里的几位艺术家以引人注目的方式庆祝他们的起源、部落和家庭。(展会的41%是有色人种艺术家的展示。)许多摊位都专门为土著或第一民族艺术家而设，比如Apsáalooke或萨金特女儿(Sargent 's Daughters)的乌鸦艺术家温迪·雷德·星(Wendy Red Star)(展位H. 1)，温哥华Fazakas的兰德·库克(Rande Cook)(展位D. 7)，她即兴演绎太平洋西北第一民族的Formline传统。
伦敦画家基马西·唐科尔(Kimathi Donkor)目前正在参加规模庞大的沙迦双年展(Sharjah Biennial)，他在尼鲁·拉特南(Niru Ratnam，展位E. 1)用一种具象的方式颠覆了关于非洲历史的神话。另一家伦敦画廊Harlesden High Street(展位Y. 6)致力于展示有色人种艺术家和被艺术界空间排除在外的个人。在这里，萨凡纳·玛丽·哈里斯(Savannah Marie Harris)、伊曼纽尔·肖博卢(Emmanuel Shogbolu)和鲁比·迪克森(Ruby Dickson)的作品被安装在一个由铁丝网围起来的区域，强化了这种历史排斥感。
约瑟夫·奥利萨梅卡·威尔逊(Joseph Olisaemeka Wilson)在德里克·埃勒(Derek Eller)(展位D. 5)展出的绘画作品，对非洲流散的叙事进行了广泛的争夺。德安吉洛·洛弗尔·威廉姆斯(D 'Angelo Lovell Williams)在Higher Pictures(展位E. 7)展出的彩色照片和手工编织纺织品作品，捍卫了黑人遗产、家庭纽带和根源。Gordon Robichaux (Booth R. 6)的小奥蒂斯·休斯顿(Otis Houston Jr.)得到了很多认可，但他的故事——从监狱开始的艺术生涯，至今仍在下东区创作街头表演——以及他令人振奋的拼贴画，都值得强调。
侦察nsidering职业
这里的几位艺术家在博物馆、艺术史书籍和其他地方都有很好的作品。但自由奔放的艺术博览会扩大了我们对它们起源的理解。在特定物品和苏珊·英格丽特(Booth J. 5)举办的展览题为“对美国礼仪的攻击”，展示了草间弥生、琳达·Benglis和贝弗利·塞姆斯的作品——他们都在20世纪60年代和70年代劫持了性和女性身体的表现。在《独立报》上，你可以看到Benglis艺术论坛项目的稀有手工t恤，草间弥生短暂的裸体摄影工作室项目的图片，以及Semmes在色情作品上作画的图片。
另外两位获得精致外观的艺术家是品红平原的斯坦·范德比克(Stan VanDerBeek)(展位B. 6)和理查德·萨尔顿的埃莉诺·安汀(Eleanor Antin)(展位C. 6)。范德比克重现的投影图像“电影-画室”(1964-65)正在现代艺术博物馆的“信号:视频如何改变世界”展览中展出，目前正在品红平原展出。然而，他为动画制作的拼贴画本身就是强有力的艺术作品。安汀的摄影概念项目“100 Boots”——在公共场所拍摄的黑色胶靴——是一个了不起的项目，索尔顿正在展示“100 Boots Head East”(1973年)，在这个项目中，靴子像怪诞、有趣的目击者和参与者一样坐在纽约周围。
自学成才的艺术家
自学成才的艺术家的世界是巨大的。共同的线索往往是忽略或摆脱惯例和学术限制的对象。洛杉矶Diane Rosenstein画廊(Booth S. 5)的Abe Odedina是一名尼日利亚出生的伦敦艺术家，在转向拼贴画之前，他学习的是建筑。他的一件作品《一击再击》(Blow by Blow)的灵感来自日本的权力人物，这些人物身上钉着钉子以保护自己。Odedina的组合包括了各种各样的硬件在一个粗略的自画像的轮廓内。Ricco Maresca(展位D. 6)的南卡罗莱纳州艺术家威尔·桑顿(Will Thornton)制作了一些精美的画作，描绘了奇怪的形状和人物，结果发现这些画作是他用织物或粘土制作的雕塑。
朱利安·肯特(Julian Kent)是克里·舒斯(Kerry Schuss, Booth O. 5.1)最近发现的，他是一位年轻的纽约艺术家，用厚而平的颜料画黑人的日常场景。为了证明“自学成才”并不意味着不成熟，肯特透露了他的灵感来源:迈克·李和杨德昌的电影;陀思妥耶夫斯基和托妮·莫里森;雅各布·劳伦斯、查伊姆·苏廷和爱丽丝·尼尔。
除了绘画
如果你真的想要一幅画挂在沙发上，你会在这里找到一幅。但许多作品深思熟虑地质疑今天的绘画是什么，它的历史和相关性。荷兰艺术家金克·科伊(Kinke Kooi)在俄勒冈州波特兰市亚当斯和奥尔曼画廊(Adams and Ollman，展位Q. 5)创作的《共同的朋友》(Mutual Friends, 2023年)是一幅用丙烯酸、水粉和彩色铅笔在纸上创作的三联画，呼应了耶罗尼米斯·博斯(Hieronymus Bosch)的《尘世欢乐花园》(1490-1500)。和博世一样，Kooi的作品也包括草莓和其他世俗的快乐，但也有女权主义的主题，比如在植被中隐藏着一盒避孕药。塔玛拉·冈萨雷斯(Tamara Gonzales)在克劳斯·冯·尼茨萨格德(Klaus von Nichtssagend，展位G. 5)的挂毯般的网格画，与凯马尔·基努·温特(Kemar Keanu Wynter)的抽象油画一起，让人联想到美洲原住民的灵魂，这些油画的标题指的是他家乡牙买加的美味加勒比菜肴。
最后，在伦敦和巴塞尔的画廊Vitrine(展位a. 1)，丹麦艺术家塞西莉亚·菲奥娜(Cecilia Fiona)的绘画痕迹从画布上洒到折叠屏风上，甚至是她为周六上午11点至下午2点的表演创作的服装上。在这里，艺术家和一群人将在展台上表演，穿着手绘的服装和面具，灵感来自菲奥娜最近去世的祖母，她在梦里变成了一只鸟。在翠贝卡(TriBeCa)的一个艺术博览会上，你可以把它称作绘画、仪式或ssamuance，这让人觉得有些心酸。在这里，行为艺术曾经是司空见惯的事，而不是例外。
