也许没有一支大乐队像海滩男孩那样被如此高度规定性的期待感所困扰。对于数以百万计的听众来说，他们的主要功能和工作是传递吸引人的热门歌曲，如冲浪和阳光、酷车和带着你的“稳定”去看电影。因为从他们的第一张唱片开始，他们就做得很好。
那些早期唱片的凹槽里的音乐把听众包围在一个金色和蓝色的世界里，这个世界充满了温暖、水、觉醒和新的一天的可能性。“海滩男孩”的音乐与欢乐相呼应，他们的歌曲公开邀请人们为他们献上自己的声音，而不管他们的特点是神的和声。听海滩男孩的歌感觉很好。
还有一些懂行的人，他们在海滩男孩的旅程中意识到这是一种像梦想一样冒险的音乐。这种梦幻状态的想法，以及由此产生的所有奇迹，是导演弗兰克·马歇尔和汤姆·齐姆尼执导的长达两小时的迪士尼+纪录片《海滩男孩》的关键主题。它一次又一次地出现，仿佛这些海滩男孩是那种源于神秘的清晰的提供者，而不是单一的简单。
ta itemProp="thumbnailUrl ntent=" / /图像占位符/ 594 x396.jpg " / > itemProp ta="名称" / > itemProp ta=" des 但" / > 纪录片可以等同于对一个主题的感受，随着时间的推移，我们都会学到更多，电影也是如此。其他人有自己的计划，他们想让我们相信一些事情。马歇尔和齐姆尼的电影所拥有的是对其主题的实际本质的深刻了解，这与公众通常对海滩男孩的看法不同。 这部电影很清楚自己的观众来自哪里。海滩男孩最早的时代——也就是20世纪60年代上半叶——是人们最常想到的海滩男孩。这是一个流行的时代，查克·贝里(Chuck Berry)的吉他即兴演奏与冲浪文化的态度结合在一起，正如布莱恩·威尔逊(Brian Wilson)在采访片段中深情地讲述的那样，还有“四新生”(Four freshman)的和声。 迪斯尼+ 如果你喜欢摇滚，海滩男孩很有可能是你最先爱上的乐队之一。你可能后来就把他们抛弃了，认为他们不够时髦——很难想象一个有这种感觉的高中生会去听“Surfin Safari”而不是“The Dark Side of The moon”——但这可能是你的事，而不是海滩男孩的事。 更确切地说，海滩男孩是复杂的艺术家，他们创作的复杂音乐恰好也为很多人所接受。这需要时间——无论是随着生命的流逝，还是花在艺术上的时间——去倾听那些一直为听觉而存在的东西。 影片采用口述历史的形式，穿插着一些复古片段。叙述完全来自于采访，既有现在的，也有档案。大部分歌词都来自海滩男孩自己:威尔逊三兄弟，布莱恩、卡尔和丹尼斯，他们的表弟迈克·洛夫，以及他们的朋友阿尔·贾丁。 重点是20世纪60年代。除了片尾字幕，我们不拍《科科莫》进一步的重点是音乐。这种音乐最初是如何形成的，它是如何改变的，商业主义和艺术之间的激烈斗争。这是个人成长的故事，也是一个团队成长的故事。 当迈克·洛夫谈到个人的升华时，他也意味着对集体的强调。因为正如披头士乐队有他们的统一，海滩男孩也是如此。这些人一起经历了一段创造性的旅程，而这段旅程最好通过他们创作的音乐来讲述。 只要有家人，就会有家庭闹剧。《海滩男孩》的剧情主要是关于默里·威尔逊，布莱恩、卡尔和丹尼斯的父亲。他对他们的“成功”至关重要，当虐待变得太严重时，他离开也是至关重要的，我们意识到一直都是这样。 你不需要有折衷的音乐兴趣来欣赏纪录片中激起激情的现场商店谈话。布莱恩·威尔逊给人的印象是一个很棒的音乐迷。他就是那个非常想告诉你他昨晚第一次听到的新唱片，以及它是如何让他大吃一惊的人。坦率地说，现在应该有更多的人知道这四名新生，用威尔逊的话说，他们对他的“整个和谐教育”负有责任。 我们了解到，著名的海滩男孩的和声本身就是在汽车旅行的后座上和爱之家的圣诞颂歌派对上磨练出来的。我们从其他经验丰富的声音中获得输入。例如，制作人Don Was在描述这些和声时使用了“纹理”这个词，这是另一个中心主题，即“海滩男孩”的音乐几乎是肉体的，你可以在你的皮肤上或皮肤下感受到，或者更深刻地触动你。 我们如此容易地在我们的身体里体验海滩男孩的音乐，然而，许多人开始认为这是一个不能像鲍勃·迪伦、谁人乐队、吉米·亨德里克斯和披头士这样的乐队那样为大脑发出声音的乐队。这就是艺术。沙滩男孩是…老古董。 这种观念是流行音乐史上最大的误解之一，而这部电影——通过讲述一个真实的音乐故事——纠正了这一点。 迪斯尼+ 1966年的《Pet Sounds》受到了人们的喜爱，它可以与《Blonde on Blonde》和《左轮手枪》一起舒适地放在任何时髦的唱片集中，但它突然从海滩男孩的“标准”中脱离出来，在当时造成了一种星号效应，就像它不算什么，我们都被允许疯狂一次。 “微笑计划”(Smile project)也有一个反常的传说，长期以来，它给人的感觉更像是一个形而上的谜团，而不是一个真正的音乐事业。矛盾的是，海滩男孩似乎更有艺术性，因为公众没有从他们那里听到什么。 有些乐队——比如披头士——不会变老。还有一些人很老(这并不是说他们不是永恒的)，那就是海滩男孩。就好像海滩男孩的音乐需要在这个世界上存在足够长的时间才能成熟。想想1967年的《野蜂蜜》(Wild Honey)那种低保真、实际上比自然更自然的氛围吧。这种音乐给人的感觉比任何林地都要古老，仿佛它永远位于我们都在漫步的梦中王国/林中空地，而我们却没有意识到这一点。 不过，我们并不是要全力以赴，因为这部电影歌颂了“海滩男孩”是多么有竞争力。了解了披头士乐队，立刻意识到他们的能力——尽管认为“我想握住你的手”是一首无足轻重的歌——布莱恩·威尔逊记得，“这首歌让我们振作起来”，并对海滩男孩的喧嚣感到震惊。 一个乐队被另一个乐队处理了一个顿悟的捣乱者，这是对它真正所在的一个新的挑战，然后用类似于身体对心灵的打击来反击。即使几十年过去了，你也能从他们的声音中察觉到，海滩男孩在提升他们自己的游戏，也就是他们的艺术水平方面，对披头士的橡胶灵魂(Rubber Soul)构成了多大的挑战。 同样，我们听到保罗·麦卡特尼表达了他的小英国四重奏能否与宠物之声相抗衡的担忧。很少有人认为《佩珀军士》是一张与海滩男孩有关的唱片，但如果没有美国西海岸乐队，这张唱片就不会成功。和平和拥抱?艺术和竞技火力呢?“海滩男孩”不仅仅是一支音韵优美的冲浪马达乐队，就像利物浦的小伙子们不仅仅是六月里月光下的歌手一样。 你将了解到乐队的核心精神。他们的需求。他们的绝望。他们集体的自我怀疑。钱的问题。他们的过去——也许是所有时间的最佳汇编——如何拯救了他们。他们的灵魂。 正如我们在这部电影中看到的，海滩男孩想要这次旅行。很多人都不想要人生的旅程。许多乐队也是如此，他们有几首热门歌曲，并希望获得更多的热门歌曲。 然而，勇气对艺术来说是必不可少的。勇于冒险，勇于探索。这里有一些对Wrecking Crew成员的精彩采访，他们是一流的才华横溢的工作室音乐家，他们帮助布莱恩·威尔逊实现了他的一些音乐梦想。他们谈论这个不懂音乐的年轻人，但他找到了一种方法，通过对话，让他们理解他在脑海中听到的东西。他不会拘谨，也不会被拒绝。他是一位自我拓展的艺术家。 这是巨大的。这是你如何创作一首像《美好的振动》这样的歌曲的一部分，它只需要两秒钟就能让你知道这是一个将改变世界的声音。老实说:你有没有听过像“我”开头两秒钟的声音?它们会不会再次击中你，就像你第一次听到它们一样，每次都是这样? “海滩男孩”证明了美国最伟大的和谐表演是多么具有感染力和开放性。如果你愿意去，他们会取代你的位置。但这就是一段旅程，也是一群艺术家的旅程。 这是一部关于公认的苏格拉底智慧的电影，关于我们可能不知道我们认为自己在做什么的知识。这部纪录片告诉我们，不要把一个海滩误认为所有海滩的总和。海岸上下有各种各样的热点。你只需要像海滩男孩那样，在生活和生活的音乐中旅行。 
