欧洲美术基金会(European Fine Art Foundation)在纽约举办的TEFAF博览会上，不乏吸引参观者注意力的艺术品。但就在公园大道军械库(Park Avenue Armory)的墙外，也就是今年展览的举办地，有更多的选择，可以在附近上东区的画廊里观看和购买艺术品。
特别是目前正在进行的4个展览，在去博览会的路上或参观完之后，都是步行游览的好地方，而且它们与武器库的距离都在10分钟之内，彼此之间也在10分钟之内。在一个美好的春日里，漫步这些街区是一种额外的乐趣。
曼哈顿上东区公园大道军械库(Park Avenue Armory)周边地区的地图显示了四场艺术展的地点。
中央
公园
东70街。
东69街。
第五大街。
大卫Zwirner
东68街
麦迪逊大街。
东67街
曼哈顿
东66街
罗森博格公司
公园
大道
军械库
迪唐娜画廊
公园大街。
我是李文杰
列克星敦大道。
东65街。
东64街。
大卫Zwirner
东68街
第五大街。
中央
公园
麦迪逊大街。
东69街。
曼哈顿
东66街
罗森博格公司
列克星敦大道。
公园
大道
军械库
公园大街。
迪唐娜画廊
东64街。
我是李文杰
东67街
东65街。
纽约时报报道
这些展览聚焦于那些代表和研究20世纪艺术运动，尤其是现代主义的复杂潮流的艺术家。
四场展览中有三场是在联排别墅或豪宅里举行的，这让人感到些许兴奋:家居环境让你可以想象自己是这些作品的主人，随意地把你的藏品挂在家里的墙上。
罗森博格公司，东66街19号
弗朗索瓦丝·吉洛于去年去世，享年101岁。她最初因1964年出版的回忆录《与毕加索的生活》(Life with Picasso)而闻名，该书记录了她与这位年长艺术家长达十年的恋情;1948年罗伯特·卡帕(Robert Capa)拍摄的一张著名照片，毕加索在沙滩上为她撑着一把沙滩伞，两人走在沙滩上，这张照片更增添了传奇色彩。她继续写了许多其他的书，并嫁给了脊髓灰质炎疫苗的发明者乔纳斯·索尔克。
7月3日，吉洛在纽约举办了她的第一次死后作品展，展出了36件不同的作品，吉洛本人也是一位终身艺术家。毕加索出现在1944年的石墨铅笔画《红色背景的巴勃罗》(Les yeux basilic)中，他的影响贯穿于作品中——但他影响了许多艺术家。
交易商玛丽安·罗森伯格(Marianne Rosenberg)与几位合作者组织了这场展览，她明确打算展示吉洛的作品系列。“我讨厌她只和毕加索扯上关系，”罗森伯格说，他是通过家族关系认识吉洛的;她的祖父是保罗·罗森伯格(Paul Rosenberg)，他帮助创造了毕加索作品的市场，是20世纪初一位有影响力的艺术品经销商。
展出的作品包括描绘这位法国诗人的简单迷人的水墨画《保罗éluard》(1951)，以及1958年的油画静物画《向日葵》(Sunflowers)。随着作品的发展，吉洛越来越多地开始探索抽象，在《八月静》(August silence, 1997)等作品中达到高潮，这幅画以大面积的红色为特色，红色是她经常喜欢的颜色。
大卫·兹维尔纳，东69街34号
阿马迪奥·卢西亚诺·洛伦扎托(Amadeo Luciano Lorenzato, 1900- 1995)这个名字不会引起大多数普通艺术爱好者的共鸣，但这位巴西画家是有影响力的交易商大卫·茨维尔纳(David Zwirner)的最爱，这意味着他的作品会受到关注。
该画廊于2019年在伦敦首次展出了洛伦扎托的作品，现在这次展览展出了25件作品，这是他在美国的第二次展览。值得注意的是，上个月开幕的第60届威尼斯双年展(Venice Biennale)上展出了洛岑扎托的一件作品，这可能是世界上最重要的艺术活动。
洛伦扎托出生于巴西贝洛奥里藏特，他画的是可识别的场景——主要是风景——但他把他的主题缩减为几何形式。他认为csamzanne是主要的影响因素。在“蟋蟀之云”中，名义上的昆虫变成了简单的加号，有几幅作品把太阳描绘成一个红色的球。
这些作品将展出到5月25日，规模适中，它们在1910年的联排别墅的墙上看起来像家一样，该别墅于2017年成为画廊的一个分支。近距离看，你可以看到洛伦扎托的技巧:刷完颜料后，他会用梳子、棍子或叉子画出纵横交错的图案，让作品有一种几乎像是在振动的质感。
Zwirner称赞Lorenzato作品的“解除武装和迷人”效果。“我自己买了他的几幅画，”他说。“我们喜欢每天看着它们。”
lsamvy Gorvy Dayan，东64街19号
一位男性艺术家让裸体女模特躺在地板上，在围观的人群中互相拖拽，在画布上作画，这在2024年可能不会受到欢迎。但在1960年左右，它被认为是最前卫的。
伊夫·克莱因(Yves Klein, 1928- 1962)在他的“anthropom
”系列作品中使用了这种非传统的技术——他称之为“人类画笔”。在他的“火画”(Fire Paintings)中，他用一个巨大的火焰喷射器来创作艺术，点燃画布，画布上刚刚有一个浸透了水的裸体模特，这样一来，烧焦的效果就能在潮湿的地方保留身体的轮廓。这两个系列的作品都在“伊夫·克莱因与有形世界”(Yves Klein and the Tangible World)展览中展出，展览将于5月25日结束，展出约30件作品。
“这场展览酝酿了10年，”长期代理克莱因遗产的交易商多米尼克?“通常，他的作品展关注的是他的空灵，比如‘Monochromes’”——克莱因的单色油画——“但他的展览立足于物质性和有形性。”她补充说，“现在，我们需要一个美丽、和谐、生动的节目。”
克莱因在法国获得了一项用于创造他称之为“国际克莱因蓝”的颜色的工艺专利，在他短暂而广受赞誉的职业生涯中，他与它联系在一起。
因此，这次展览展示了大量的蓝色，无论是墙上的作品——包括大约1961年的《无题人体测量学》(Untitled Anthropometry, ANT 77)——还是地板上的一个“颜色池”，这是1957年作品《纯颜料》(Pure Pigment)的重新安装，位于豪宅宏伟楼梯的底部。
迪唐娜画廊，麦迪逊大道744号
瑞士出生的德国艺术家保罗·克利(Paul Klee, 1879-40)画出了构图复杂的场景，有时带有孩子般的异想异想，而美国艺术家亚历山大·考尔德(Alexander Calder, 1898-1976)开创了三维作品的先机，特别是他称之为“移动”的动态雕塑和他的大型站立“稳定”。
两位受人喜爱的艺术家的组合肯定会受到观众的欢迎，但“Enchanted Reverie: Klee and Calder”的装置也值得注意，深灰色的墙壁和精心设计的照明使艺术充满活力，并投射出戏剧性的阴影。展出40多件作品，展览将持续到6月8日。
经销商伊曼纽尔·迪·唐娜(Emmanuel Di Donna)想要找出这两位艺术家之间的联系，他们都有简洁和俏皮的一面。“他们有共同的敏感，”迪·唐娜说。“他们都在寻找超越自然的东西——一直到宇宙。”他补充说，“它们押韵。”
这次展览的展品都是从大都会艺术博物馆和芝加哥艺术学院借来的。最初，它将有一个明确的水下花园主题，但后来迪唐娜扩大了它，包括其他作品。这种想法的痕迹仍然存在，两位艺术家都以自己的方式描绘鱼。
在克利以水为主题的水彩画《鱼在深处》(Fish In der Tiefe, 1921)中，多只鱼的眼睛向外望着观众。在他的职业生涯中，考尔德一次又一次地回归到鱼的形态，包括1965年由金属板和金属丝制成的红色移动作品“Le Poisson de huit heures”。
当他为4月的展览做准备时，迪·唐娜轻轻地吹起了《泊松》，它就在提示的时候表演了，做了一个精致的转身舞作为回应——这对今年春天想要进入潮流的艺术爱好者来说是一个完美的灵感。
本文的另一个版本刊登在《纽约时报国际版》第4页S部分
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